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节奏布鲁斯RB音乐的发展

来源:湖南HOT火DJ音乐学校 发布时间:2020-07-29 点击次数:

     在斜坡的发展过程中,种族问题一直伴随着幽灵。20世纪30年代和40年代,白人和黑人在居民区、学校、教堂和各种社会设施中被强行隔离。文化障碍也非常严格。节奏蓝调,就像其他黑人音乐一样,只能有自己的黑人观众。一段时间以来,节奏布鲁斯甚至被称为“种族记录”,并被孤立于白色音乐市场。在第二次世界大战之前,有节奏的布鲁斯唱片是由少数几家小型唱片公司经营的。

     二战后,由于黑人音乐社会地位的极大提高,大型唱片公司也开始关注黑人音乐。随着爵士乐的普及,与爵士乐直接相关的音乐终于引起了人们的极大兴趣,全国流行歌曲开始使用“节奏与布鲁斯”取代原来所谓的种族唱片。音乐产业终于给了这个美丽的音乐一个相应的位置。

     B.Kig,最著名的布鲁斯音乐家,在20世纪40年代末开始出现在孟菲斯电台。多年来,他一直从事黑人管弦乐队巡回演出,影响了无数的音乐家。正是这些才华横溢的艺人的努力最终打破了种族隔离的障碍,感动了无数听众的心。

     20世纪50年代,“斜坡”乐队的代表包括露丝·布朗(露丝·布朗)和著名的合唱团,比如流浪者乐队(Ragers)和海岸货船(The Coaster)。音乐家小威利·约翰(Willie Joh Jr.)也增加了更多流行音乐符号和叙事主题,将传染性音乐纳入流行音乐的主流。自那以后,吕布还受到精神歌曲的影响,这些歌曲比传统布鲁斯更容易、更自由地演变。

     20世纪60年代的摇滚音乐风波席卷了美国音乐界,许多音乐成为了主宰者,但R/B却神奇地维持了它的独立性。1965年,观众们在伍德斯托克音乐节上为鲍勃·迪伦(鲍勃·迪伦)欢呼,但向在同一舞台上演出的保罗·巴特菲尔德蓝调乐队(保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队)敞开大门,并欣然接受,因为他们演奏的是有节奏的布鲁斯。20世纪60年代,朱尼尔·威尔斯(朱尼尔·威尔斯)、巴迪·盖伊(巴迪·盖伊)、吉米·道金斯(吉米·道金斯饰)等人的节奏布鲁斯唱片都很受欢迎,这导致了RAMP的进一步发展;B.自20世纪60年代以来,节奏与布鲁斯的魅力不断发展,持久的布鲁斯音乐家真正赢得了社会的认可,并取得了巨大的商业成就。

     20世纪70年代,坡道B与福音歌(福音书)相结合后,其发展速度逐渐加快。从那以后,所有的黑人音乐都带来了强烈的节奏和布鲁斯,特别是精神歌曲和坡道;B当时几乎很难区分彼此。如果要比较这两种音乐,你会发现精神歌曲更注重声乐部分的演唱,而节奏和蓝调的节奏更重,然而更多的歌手似乎喜欢把这两种音乐结合起来。蓝调音乐最终被分成两组,一组更喜欢传统的黑色音乐,另一组打开了大量摇滚风格的吉他演奏音乐。但自上世纪80年代中期以来,这两种趋势似乎又开始融合。